Grande Mar
Redondo.

O ponto de partida foi uma pergunta simples: como revelar a cidade que não aparece nas propagandas, que vive para além do porto e dos cartões-postais? A resposta veio no desenho de um processo colaborativo entre estudantes do 4º e 6º períodos, organizados como coletivo, alinhando expectativas, prazos e responsabilidades desde o primeiro dia.

Os personagens foram escolhidos por representarem diferentes dimensões de uma Paranaguá invisível: Mônica e Marlene, mulheres da Ação Social que transformam carência em coletividade; Ezequias, que reeduca crianças plantando jardins depois da linha do trem; Márcio, atravessador de águas há mais de quinze anos, ligando ilhas e cidade. Quatro perspectivas que raramente se encontram, mas que dialogam no filme como uma narrativa sobre pertencimento e resistência.

As entrevistas foram planejadas com roteiro prévio, mas conduzidas como conversas abertas — cada uma com mais de trinta minutos de escuta. O roteiro final foi construído a partir desses depoimentos, sempre com uma camada poética: trabalhando contrastes entre a cidade visível e a cidade esquecida, o cotidiano repetitivo e a esperança silenciosa, a coletividade e o isolamento.

Sociologicamente, o filme oferece um objeto para pensar como a produção audiovisual participa da construção simbólica da realidade — como elementos narrativos, visuais, sonoros e de design constituem sentidos sociais e revelam relações de visibilidade e invisibilidade urbana. A obra prioriza vozes e territórios marginalizados na representação midiática convencional, articulando cinema documental, educação e prática coletiva.

“Mostrar Paranaguá não pelo seu porto, mas pelo porto seguro que as pessoas criam umas nas outras.”

Síntese editorial a partir do Ensaio Teórico e do estudo Representações sociais e práticas coletivas, produzidos pelo Coletivo Aracati (Instituto Superior do Litoral do Paraná, 2025).